西海岸真人首映的承诺:通过国会

浮动点

山姆牧羊人，专业称为浮动点是2021年水星奖入围的英国电子音乐制作人、DJ和音乐家。他是冥王星唱片公司的创始人，埃格罗唱片公司的联合创始人，也是一个名为“浮点乐团”的16件乐团的领导人。谢泼德在英国曼彻斯特长大，在伦敦大学学院获得神经科学和表观遗传学博士学位之前，他在切瑟姆音乐学院学习钢琴。21世纪末，他还在伦敦一家名叫“塑料人”的俱乐部担任DJ。谢泼德的音乐影响包括克劳德·德彪西、奥利维尔·梅森和比尔·埃文斯。2008年，他开始以浮点命名发布作品，2017年，他与xx同行。2019年至2020年间，谢泼德与爵士乐萨克斯管演奏家Pharoah Sanders和伦敦交响乐团合作制作了这张专辑承诺该片于2021年3月26日上映，广受好评。这是桑德斯近20年来发行的第一张重要的新专辑。

桑德尔斯

桑德尔斯拥有爵士乐中最具特色的高音萨克斯管声音之一，深受众多爵士乐迷的推崇。20世纪60年代中期，在约翰·柯川(John Coltrane)的乐团中，他以表现主义、近乎无政府主义的自由爵士乐而闻名。在柯川去世后的几年里，桑德斯探索了其他一些更温和、或许更理性的途径——应该补充的是，他没有牺牲任何作为柯川学徒的工作强度。

Pharoah Sanders（他的名字叫Ferrell Sanders）出生于一个音乐家庭。桑德斯早期的最爱包括哈罗德·兰德、詹姆斯·穆迪、桑尼·罗林斯、查理·帕克和约翰·科尔特兰。在旧金山湾地区被称为“小石城”，妮其·桑德斯很快就开始演奏贝宝，节奏布鲁斯，和自由爵士与许多地区最好的音乐家，包括萨克斯管演奏家Dewey Redman和Sonny Simmons，以及钢琴家Ed Kelly和鼓手斯迈尔温特斯。1961年，桑德斯搬到纽约，在那里他苦苦挣扎。由于无法靠音乐谋生，桑德斯开始典当他的喇叭，从事非音乐工作，有时还睡在地铁上。在这段时间里，他与许多自由爵士乐名人一起演奏，包括太阳神、唐·切里和比利·希金斯。

1964年，Coltrane邀请Sanders和他的乐队一起演唱。接下来的一年，桑德斯经常和Coltrane队一起打球。柯川和桑德斯的合奏是爵士乐历史上最具争议的。他们的音乐几乎完全抛弃了传统爵士乐的概念，比如摇摆乐和功能和谐，取而代之的是为了声音而进行的大量、不规则结构的有机混合。在那个乐队里，力量是必要的，正如柯川意识到的，桑德斯拥有大量的力量。

桑德斯在1964年创造了他作为领袖的第一个记录。1967年约翰·柯川去世后，桑德斯与他的遗孀爱丽丝·柯川短暂共事。从20世纪60年代末开始，他主要是领导自己的乐团。

在他与Coltrane的第一张唱片之后的几十年里，桑德斯发展成为一个更全面的艺术家，能够在各种背景下令人信服地演奏，从免费到主流。他的一些最好的作品是他最容易理解的。作为一名成熟的艺术家，桑德斯发现了一种犀利的抒情风格，这对他很有帮助。

特雷弗·特温

特雷弗·特温是一位纽约艺术家和摄影师，在电影、雕塑和装置之间的十字路口工作。作为一名电影摄影师，他与不同的艺术家完成了许多项目，从叙事到纪录片再到实验，以及电影和视频装置，包括与Richard Mosse和Ben Frost的长期合作，以及与Tacita Dean、Christo和Anica Yi的合作。Tweeten经常与Benjamin Millepied导演的LA Dance项目以及其他几位编舞和舞蹈公司合作拍摄电影。他的作品通常以其强烈的意象和抒情的视觉风格而闻名，并在国际上展出，包括威尼斯双年展、巴比肯中心、路易斯安那博物馆、东京宫、柏林明斯特美术馆和维多利亚国家美术馆等。

罗达

罗达是一位多学科艺术家，也是洛杉矶第一代印第安裔美国人。她的创作灵感来源于她的文化根源、精神背景、对自然的热爱和对音乐的热爱。在南加州大学学习动画和数字艺术期间，她成为南加州大学广播电台KXSC的工作人员设计师和DJ。在那里，她沉浸在地下音乐场景中，建立了持久的友谊，并开始在音乐领域中作为视觉艺术家开拓职业道路。拉达在现场音乐领域做了几年的设计师和营销人员，最终成为Spaceland Presents的艺术总监。她现在领导自己的公司独立设计工作室,为众多客户创建定制项目。

2018年，Radha联合创立mmarz,一个开放格式的在线混音系列，包括近距离和远距离的DJ。2019年末，她开始了每月的住院医师培训NTS电台的《神圣空间》它探索了一种平静的、国际性的民间音乐、爵士乐、环境音乐和古典音乐。2020年，她和她的兄弟巴拉特创办了饮料公司巴拉齐，为年轻时的印度奶茶提供了一种现代的体验。

她利用每一个途径来分享对她来说最重要的故事和文化传统。Radha很自豪能成为洛杉矶多元化创意社区的一员，并努力通过她的艺术实践来激励和与他人合作。

大多

Eothen Alapatt,又名大多自2002年以来，他是Now-Again Records的创始人和总裁。他是J. Dilla Estate的创意总监，也是Madlib Invazion制作公司的合作伙伴，并从2000年到2011年担任Stones Throw Records的总经理。埃贡带领《Now-Again》环游世界，追踪艺术家，代理许可证，研究和发行20世纪70年代的音乐选集，这些国家包括印度(原子森林)、印度尼西亚(印尼)和印度(印度)。那些令人震惊的日子)、赞比亚(Rikki Ililonga and Musi-O-Tunya, WITCH, Ngozi Family, Amanaz等)、津巴布韦(Wells Fargo)、埃塞俄比亚(Ayalew Mesfin)、尼日利亚(叫醒你！)和伊朗（Kourosh Yaghmaei）。埃贡通过他的博客出版了一系列书闲职的书铭刻Funk考古，他为美国国家公共电台(NPR)和红牛音乐学院(Red Bull music Academy)撰写的音乐专栏总结了他探索音乐的方法，并获得了各大新闻媒体的好评。电线写道:“Funk考古从累西腓和韩国的心理场景到卡罗莱纳州的芬克，这部电影充满激情，通俗易懂，充满洞察力，口味相当天主教。”