表现

她的舌尖:亚历山德罗Segade的未来圣

星期四,2017年6月1日,上午8:30。
周五,2017年6月02日,上午8:30。
宽阔的oculus大厅yabo手机娱乐
门票25美元

概述

关于企业男孩的科幻奇观和全息新闻公园人民挤满了一个克隆社会,亚历山德罗Segade未来的圣。是一部投机的、多媒体戏剧史诗,探索欲望、监视和正常化的邪恶力量。随着加州变成了“克隆加州”,一个同性恋警察国家在受监控的民众中强制执行严格的婚姻法典,以及一个交叉的抵抗——由奇怪的变异异见者和一个古老的女权主义地下阴谋推翻它。

从婚姻平等的辩论到右翼人物如彼得·蒂尔的出现,同性恋文化在更大的社会中的政治地位的变化做出了回应未来的圣。借用了奥克塔维娅·e·巴特勒、厄休拉·K·勒奎恩、塞缪尔·r·德拉尼、菲利普·K·迪克等科幻小说、《x战警》漫画、《银翼杀手》、《Looker》、《黑客帝国》、《Wire上的世界》等电影以及无数电子游戏和动漫所提出的异托邦。

正如Segade所说:“通过重新扮演和角色扮演作为回应,我希望培养与原始材料的关键关系——而不是回避困难——插入我自己的主观关系,利用科幻小说塑造我的欲望甚至愤怒的方式。cosplay和同人小说是有关系的,甚至是致敬,但这是一部原创作品,它抵制了它所使用的类型,以反映我自己的矛盾心理,我的想象力被我小时候看到的眼镜毁容了。这些由占主导地位的资本主义文化生产、被描绘成我们的未来的商业财产,不断地想象着一个纯白色的未来,这本身就是一种暴力行为。我想想想别的事情。”

该剧完成了一个实验性表演的循环,SEGADE在过去七年中产生了SEGADE,包括Redcat和La leamatist的复制品和旧金山的Yerba Buena Center的分离主义者;在军械库,帕萨迪纳和Ucrartsblock,河畔的Holo图书馆;俄勒冈州波特兰艺术节的基于时间的艺术节。

由Segade编写,有针对的艺术家艾米·卢姆,丹尼尔·莱耶和罗伯特·赫克森和罗伯特·麦克森,包括Brian McQueen,Jamel Mack,Nicholas Gorham,Lisa Corinne Davis和C. Bain。音乐由Mateo Segade和Scott Martin演唱,现场DJ由Mateo Segade设置。

储备金票

请注意,此程序包含明确的内容,可能不适合所有年龄段。这种性能没有晚期座位。


未来的圣。

由Alexandro Segade撰写

C. Bain ... Golan 80-3,Haze / L#1

Lisa Corinne Davis ...... Sonia Santiago,母亲的旅

Nicholas Gorham ...克隆1(JOCK),Boybander 1(蓝灯)

Jamel Tire Mack ... Remy,A.K.A. Baby Jihad

Brian McQueen ......克隆2(Jarrod),Boybander 2(红色帽),克隆爸爸

amy uhl ...洒闷士

Alexandro Segade ... Sonny,A.K.A. San Diegan

由现场DJ伴奏,由Mateo Segade

Mateo Segade&Scott Martin的音乐

丹尼尔莱瓦的视频

Amy Ruhl,Robert Hickerson的其他视频和视频制作

Sam Roeck + Twan Meijerink的服装

生产经理:Robert Hickerson

助理总监:AMY RUHL

由Alexandro Segade指导

关于Alexandro Segade +未来的圣。

Segade跑步是一位基于纽约的跨学科艺术家,在加州南部出生和长大。他的多媒体科幻表演探索奇怪的未来已经介绍了Redcat和Laxart,La;旧金山Yerba Buena Center;基于时间的艺术节,波特兰,俄勒冈州;运动研究/朱迪森教堂,纽约州的表演艺术和Fisher中心。自2001年以来,SEGADE自2000年以来,SEGADE曾在集体我的野蛮人和翡翠戈登工作过,在包括新博物馆,MOMA,厨房,参与者公司,纽约州的地点设有展览,视频和绩效项目;Museo El Eco,墨西哥城;锤博物馆,洛杉矶,苏拉,苏珊·维尔梅尔特画廊,洛杉矶;2014年Whitney Biennial,Performa 05和07,以及波罗的海三年期2009.本集团已收到来自当代艺术基础(2013年),创意资本(2012年)和艺术事项(2008年)的赠款。SEGADE和奖金还在哈莱姆,MOMA PS1,MODEA 13,NY的哈林斯博物馆的基于绩效的项目; the Armory, Pasadena; and the Rogaland Kunstcenter, Norway. Segade has co-authored works with Wu Tsang including the performance Guilt 4 Shame at Artist’s Space, New York, and the short film Mishima in Mexico, included in the exhibition Blues for Smoke at the Whitney Museum. Segade’s recent writing has been published in Queer: Documents of Contemporary Art, published by Whitechapel Gallery, Yale’s Theater Journal, artforum.com, and I want a president: transcript of a rally, organized by Zoe Leonard. Segade holds a BA and MFA from UCLA, and is co-chair of the Film/ Video department at Bard College’s Milton Avery Graduate School of Arts. Segade is currently at work drawing and writing his first graphic novel, a cosmic meditation on superheroes, omni-sexualities and alien races, entitled The Context.

Mateo Segade(Composer,DJ)是一个全国旅游DJ,他的席卷,精力充沛的集合,将几十年的同性恋音乐历史与最新的地下削减相结合。作为Bearracuda和Ruckhouse的居民DJ,他在新奥尔良,达拉斯,温哥华,DC,费城,多伦多,旧金山和休斯顿等城市中旋转了一系列良好的城市节目。除了洛杉矶,长滩和圣地亚哥的常规轮换。Mateo尤其是熊和拖累社区,熊夜SD的一串流行的演出,熊在Prectrine,熊栏,Beardhfly的Beardhfly,Beardhfly,鹰队的熊栏杆,在鹰队的大屠杀and as resident DJ for George Unda’s Bubba Bang, for which he recently spun at The Eagle Atlanta during Atlanta BearFest. On the flipside, Mateo's work within the drag community is equally as ubiquitous, thanks to high profile sets for The Boulet Brothers’ Queen Kong and Dragula (LA Weekly’s “Best New Gay Party 2016”) and for The Boulet’s annual Halloween Ball and NYE events (2016), not to mention residencies at Whore Haus at Micky’s West Hollywood, Sinful Dames (SD), and LA drag showcase, Neon. Mateo has also been included in the short list of LA luminaries selected to play DTLA’s inaugural PROUD Festival, perform as the headline DJ for the Gear Night party at 2017’s International Bear Convergence in Palm Springs, and spin on the Carribean seas for the Bearracuda/ Queens Overboard Cruise 2017.

C. Bain(表演者)是一个性别限制的作家表演者。他的诗歌书籍清理,是2016年出版三角奖的决赛。艺术助理与神圣的圈子剧院公司,他用Brad Calcaterra研究演奏工作室,是演员中心的成员。最近的学分包括米勒·剧院集合的米勒的儿子,泰勒剧院举办的女王,剧院讲习班的T S. Eliot的废物土地。他具有精神健康的硕士学位,并与一个实施例,创伤和性行为广泛工作。但他宁愿和你一起跳舞。更多在tiresiasprojekt.com。

Lisa Corinne Davis(表演者)毕业于普拉特学院(Pratt Institute),文学学士,亨特学院(Hunter College)美术硕士。戴维斯的代表是纽约的Gerald Peters画廊。芝加哥左拉/利伯曼画廊(Zolla/Lieberman)、伦敦市长画廊(The Mayor Gallery)和纽约哈德逊的Gris画廊(Galerie Gris)。她是亨特学院的绘画教授。她的作品被纽约现代艺术博物馆、洛杉矶保罗盖蒂博物馆收藏。她是无数奖项的获得者,包括Louis Comfort Tiffany,艺术视觉艺术家奖学金国家捐赠基金,和两个艺术视觉艺术奖学金纽约基金会。

Nicholas Gorham(表演者)是纽约的演员和表演艺术家。加拿大出生的,尼古拉斯抵达纽约,参加美国戏剧艺术学院,现在在Thestudio的Brad Calcaterra下研究。他们的工作已经在La Mama,乔科,乔的酒吧,狂野的项目和拖鞋房,他们出现在厨房,市政厅,亚伯里艺术中心,新博物馆和艺术和设计博物馆。纽约市最近的项目包括新俄亥俄州剧院的街头儿童,在双工码卡上宽广。

Robert Hickerson(录像艺术家制片人)是纽约布鲁克林的艺术家生活和工作。自2011年以来,他与亚历山大SEGADE合作,专门从事生产管理和视频制作。他还与艺术家Gerard和Kelly,Jamie Warren,Sue de Beer以及纽约,Ludlow38画廊和副杂志的Goethe-Institut。他的个人工作跨越视频,安装和摄影,并与最近的展览会,度假村,空洞,布鲁克林,纽约州,以及您讨厌的展览,视频复兴,女王,纽约州。他是一座水瓶座,升狮,月亮双子座。

丹尼尔莱瓦(视频艺术家)是一个净艺术家和网站开发人员,其工作地占据了互联网和视频游戏,用于图像,然后他将其融入动画可视化,网站和视频。超越合成,计算机生成和拼贴美学,Leyva的视觉景观通常是超现实和幻想的。Leyva还制作了位于jstchillin.org网站的Chill Space(2010)等交互式网站,其中观众发现由HTML格式元素组成的广泛字段,并被邀请操纵组件以便接收自己的自定义 -创建了动画gif。佛罗里达州本土,他住在纽约市。

Jamel Tire Mack(表演者)来自纽约州北部一个叫埃尔迈拉的小城市。他上了两年的戏剧学院,然后转到纽约布鲁克林市立大学完成他的学位。离开学校后,他参加了无数的表演课程,包括即兴表演、摄像等。他制作过各种短片和独立电影,为电子游戏《战地4》(Battlefield 4)制作过广告,也写过自己的电影并制作过电影。他感谢他的导师凯尔·洛康蒂、玛吉·里德和布拉德·卡尔卡特拉给他的基金会。也要感谢他的祖母和母亲给予的所有支持

Brian McQueen(表演者)是一个抒情的低音居住在纽约市。他曾出现过亚利桑那州立大学的歌剧院,曼彻斯特文学节,诗歌国际,大都会歌剧团和三部曲:歌剧院。作为一个综述,他曾担任艺术家居住在Tohno国际艺术协会(日本)居住,Dowling International Center的中午演唱会系列,并定期在美国进行。在音乐会中,他在亨德尔的“弥赛亚”,Weil的“Das Berliner Requiem”,&GabrielFauré的Reviem,在诗歌国际首映的“Wisteria”,Kwame Dawes的诗歌,音乐由Kevin Simmonds音乐和“希望:牙买加艾滋病毒的希望”,再次被Dawes&Simmonds在危机中委托。最近的Brian在诗歌新闻周(波特兰,或)介绍了他与Shayla Lawson的“TI Ador(N)o”诗歌的歌曲展示。Brian举办了南卡罗来纳大学音乐的BA,该表演于俄亥俄州迈阿密大学的语音表演,他是LGBT校友协会奖学金的收件人,是印第安纳大学雅各布斯音乐学院的校友。他目前是2016/17纽约领导人在纽约艺术(伊尔尼亚)。他既兴奋又感恩,成为“未来圣”的施放的一部分

Twan专题Meijerink(服装)出生在荷兰。他通过米兰,IT和皇家艺术学院在海牙的伊斯坦特托马林尼获得时尚教育。在巴黎的祝福实习后,在纽约纽约的祝福,Twan追求了初级创意在2011年第四届Arnhem Mode Biengale工作的职位。他开发了jil sander,罗德纳,罗德泰等设计人员的工程背后的概念,以命名几个。截至2011年的Twan一直是基于纽约市工作的自由时装设计师。这在Zaldy中采取了更常设的形式,他于2012年4月开始在设计团队中工作。他为名人和私人客户设计和开发了对尼克米,Ke $ Ha,流亡者(日本)和丽莎等人士设计炮兵。

山姆Roeck(服装)是一个视觉艺术家和表演者。他的作品已经显示在白色专栏,356任务,JoséeGienvenu画廊,伊丽莎白Dee画廊,古根海姆博物馆,时代广场艺术中心,Moma PS1,Peoples Seproat剧院和皇后喜剧中心。作为一个表演者,他在Rebecca Patek,Kim Brandt,Liz Santoro和Ryan McNamara工作。他收到了来自马里兰州艺术学院和猎人学院的MFA学院的BFA。他目前在纽约生活和工作。

Amy Ruhl(助理主任,表演者,视频艺术家)是在布鲁克林,纽约的视觉艺术家,表演者和电影制作人。她的工作在vitrine画廊(伦敦),公共​​小说(洛杉矶),艺术和建筑,选集电影档案馆(纽约),薄荷画廊(格鲁吉亚)和反物质电影节日(加拿大)。她将于6月份在纽约罗波夫举办她的第一个单人秀。Ruhl在纽约公共图书馆为纽约公共图书馆提供了艺术家讲座,为表演艺术,苏塞龙学院,最近在纽约市纽约艺术学院绩效研究系。RUHL于2012年出席了Skowhegan绘画和雕塑学院,在2013年举行了一个教育居住,并将在2017年夏天成为雅德多居住的艺术家。她在米尔顿艾米尔省的艺术学院完成了她的MFA在2016年在电影/视频部门的Bard College。

谢谢Malik Gordes,Jade Gordon,Robbie Isadore Acklen,Jibz Cameron,Jennifer Doyle,Zackary Drucker,Pearl Hsiung,Mary Kelly,Elizabeth Marshall,Gideo Lester,Caleb Hammons,Angela Mattox,Scott Martin,Hiroshi Mc Donald Mori,Jennifer JuniperStratford,Justin Streichman,Julie Tolentino,吴桑;米尔顿艾弗里学院,纽约哈德森·纳迪尔·纳迪德学院;Laxart,Redcat,UCLA,洛杉矶,加利福尼亚州;Armory,Pasadena,CA;UCR艺术Bloc,滨江,加利福尼亚州;Yerba Buena Center艺术,旧金山,加州;时间基艺艺术节,Pica,波特兰,或者;Vox Populi,Phildelphia,PA;运动研究节,NY。


关于她的舌尖

芭芭拉克鲁格的无标题(你的身体是战场)1989年,是女权主义艺术实践的戏剧标志 - 如果身体是我们的战场,它是通过我们战斗的语言。受克鲁格的工作和广泛系列的类似话语艺术品启发,yabo手机娱乐她的舌尖节目系列以女性主义艺术家的表演为特色,他们以语言和具体化的方式工作。这个系列的艺术家们有强烈的故事要讲,并积极地尝试讲述。艺术家们通过文字来探索身体与语言的关系是如何被大大小小的历史所调和的。身体可以锚定故事,也可以破坏故事。它是欲望、悲伤、羞耻和欢笑的源泉。这些亲密的表演探索了表征的政治——性别是如何通过语言、通过语言和作为语言产生的;以及我们讲述的故事是如何在身体周围传播,贯穿身体,与身体对抗。

阅读更多