夏天发生的事情:一个不存在的旅程，第一部分

2018年6月22日，Gang Gang Dance标志着他们的回归Kazuashita这是他们最新的全长唱片。这张专辑由Brian DeGraw自行制作，与创始成员Lizzi Bougatsos和Josh Diamond在任何空间录制。

他们的第一次展览于21世纪初在戴奇项目和AFA画廊举办。他们曾与Animal Collective和Black Dice同台演出，并在惠特尼双年展、米兰Pitti Umo、春华和科切拉表演。他们二十年的职业生涯从未承认艺术和音乐世界之间存在障碍。他们曾与Dash Snow、Nate Lowman、Tinchy Stryder和Boredoms等人合作。他们带着Ariel Pink进行了一次巡演，然后又带着Total Freedom、Venus X和Hood By Air创始人Shayne Oliver进行了下一次巡演，并以某种方式将其纳入了七次发行中。

世界知名DJ，唱片制作人，作家和电台主持人拉伸阿姆斯特朗自20世纪80年代末开始在市中心做DJ并制作自己的演唱会传单以来，他一直是纽约嘻哈界的常客。1990年，他在WKCR 89.9与人合作创作了“the Stretch Armstrong and Bobbito Show”源杂志后来称其为“史上最伟大的嘻哈广播秀”。斯特拉奇和博比托向世界介绍了Jay-Z、Biggie、Wu-Tang Clan、Nas、Eminem和其他几十位嘻哈界的开创性人物。2015年，阿姆斯特朗参与制作了广受好评的纪录片《斯特拉奇和博比托:改变生活的电台》。最近，他和博比托·加西亚回到广播电台，为国家公共广播电台录制“Stretch和Bobbito有什么好处”播客，在那里他们采访了文化影响力人物，包括史蒂夫·王德、戴夫·查佩尔、罗西·佩雷斯、Mahershala Ali、Chance the Rapper、琳达·萨sour、卡通先生、José Parlá、安娜·纳瓦罗、布兹·柯林斯和艾丽卡·巴杜。

加州的作曲家特里·莱利1964年，他以革命性的经典作品《In C》发起了现在被称为极简主义运动的运动。这部作品提供了一种基于连锁重复模式的音乐形式的新概念。“In C”改变了20的进程^th它影响了许多著名作曲家和摇滚乐队的作品。1960年，莱利遇到了前安杰利诺·拉蒙特·杨，他对时间的激进方法对他产生了很大的影响，他们开始了一生的交往。1965年，莱利搬到纽约，加入了杨的永恒音乐剧院，在那里，两人在编舞安娜·哈尔普林的指导下完成了许多开创性的想法。莱利已经被克罗诺斯四重奏和世界各地的交响乐团委托，包括洛杉矶爱乐乐团。2008年5月，他在迪斯尼音乐厅为满座的观众举行了他的第一场管风琴音乐会，介绍了当晚委托演出的作品《环球桥》(The Universal Bridge)。莱利被列入伦敦星期日泰晤士报被誉为“20世纪1000名创造者之一”。

Zap妈妈玛丽·道恩，又名玛丽·道恩，是一位获得格莱美提名的比利时-刚果歌手、作曲家、活动家和声乐教师，她在20世纪90年代初凭借她的复调女性无伴奏五重奏在世界范围内取得了成功。Zap Mama曾与包括内维尔兄弟、Al Jarreau、Erykah Badu、Talib Kweli、Common、Bilal、Questlove、Bahamadia和Bobby McFerrin在内的艺术家合作演出，并在美国、日本和欧洲巡演。她和汉斯·季默合作过《碟中谍2》1996年亚特兰大夏季奥运会期间，她为可口可乐代言的广告在全球范围内播出。她的最新项目提出了一个名为“无伴奏舞蹈”(Dance a Cappella)的新概念:与新一代beatboxer一起创作复调作品，庆祝Zap Mama 25年的职业生涯。

除了音乐事业，Zap Mama还与人道主义援助组织无国界医生、国际特赦组织、CARE和联合国合作，用她的音乐唤起人们对重要事业的关注。

琼格是个博学的人，你认识她很多方面。自20世纪90年代中期以来，她一直在打破多重连字符和独立艺术家应有的界限。从音乐到喜剧到画外音到主持自己的现场脱口秀再到主持……我们真的没时间了。写作、导演、剪辑、配乐、制作、作曲和编曲?嗯。成为比其他歌手都优秀的说唱歌手?是的，这个名单还在继续。成为她自己的无教派教会的牧师?这太多了，伙计们。打死侍的脸? That happened. Really. In a comic book. There are too many things to list in this small space, so just know to be up on whatever she’s doing. Or else. That is absolutely a threat.

自1992年以来塔拉·简·奥尼尔作为独唱艺术家，一直在与其他音乐家、舞蹈家、电影制作人和艺术家合作创作实验性和旋律音乐。TJO已经发行了九张个人专辑和无数其他唱片。除了全球各地的摇滚俱乐部、音乐节、画廊和DIY空间，她的作品还在蓬皮杜中心、惠特尼美国艺术博物馆、盖蒂博物馆、新博物馆、TBA音乐节、Pioneer Works、All Tomorrow 's Parties和各种荒野地区演出。她是原始数学摇滚乐队Rodan和其他几个团体的创始成员，并与Lower Dens, Lucky Dragons, Mount Eerie, Michael Hurley和Jmy James Kidd等艺术家合作过录音和舞台。她的视觉艺术作品在纽约、东京、伦敦、洛杉矶和路易斯维尔等城市展出，出现在书籍和唱片封面上，并被收录在两本专著中。

杰米·詹姆斯·基德我在旧金山长大。她设计舞蹈和服装，还制作水彩画。二十多岁的时候，她在纽约与卢西亚娜·阿丘格、尼尔·格林伯格、南希·米汉和沃尔特·邓维尔等人一起跳舞。她开始通过旧金山芭蕾舞团在公立学校的奖学金拓展项目训练硬核芭蕾。之后，她在加州大学圣克鲁斯分校(UC San Cruz)与梅尔·王(Mel Wong)合作，随后成为了残酷的Cunningham技术公司的RUG (Cunningham的第二家公司)。基德在过去的八年里一直在洛杉矶发展一个健康的工作室实践与精神的身体。她在一个名为米高梅(MGM)的女性三人组中设计舞蹈，并在洛杉矶创立了一家非盈利舞蹈工作室Pieter，从很多方面来说，这是对她在旧金山和纽约接受的有点虐待、压抑和保守的舞蹈训练的回应。她做独舞，指挥一个舞蹈团叫太阳之乡舞者并与音乐家塔拉·简·奥尼尔合作。

佩林·海莉·麦克内利斯她是亚利桑那州巴塔哥尼亚的舞者和修复园艺师。她拥有纽约大学Tisch艺术学院的舞蹈艺术学士学位;她的作品曾在纽约的第四艺术街区FAB节和洛杉矶的Machine Project、Home LA和Pieter展出。2012年，她开始与Jmy James Kidd合作，担任Pieter Performance Space的舞者和公关经理。自2013年以来，她作为Sunland舞者的一员，在Skirball文化中心、Machine Project的神秘剧院、Hammer博物馆的洛杉矶制造双年展和Getty博物馆的展览中表演过周五晚航班系列和各种画廊。麦克内利斯于2015年回到亚利桑那州，在边境地区追求她在特定区域植物学、自然资源管理以及艺术和生态方面的兴趣。她继续跳舞，并一直通过探索景观的具象体验，寻求将她的运动实践与生态工作联系起来的方法。

卡罗琳·彭尼派克·里格斯她是洛杉矶的艺术家和作曲家，通过雕塑、视频、服装和表演为她的作品创造切入点。她坚信，新的神话可以解构现实生活中的等级结构，这对她的实践至关重要，她通过超现实的情况来探索——有时基于经典经典，有时基于梦境。她是合唱/运动团体“欧律狄刻之歌”(Song of Eurydice)的创始人，是乐队“花束”(Bouquet)的一半成员，并领导社区合唱团(Community Chorus)，这是一个在游行、集会和正义主题活动中表演的抵抗团体。Pennypacker Riggs曾在盖蒂中心、汉默博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、曼谷大学、德扬博物馆、伯克利艺术博物馆、芳草地艺术中心和REDCAT展出过作品。她曾在《纽约时报》杂志，阿尔塔杂志,弗里兹，登载于而且尼龙．