概述
“我做出了极端的转向五十个性能，这既符合Kusama的”自错“的概念。而不是对自己的擦除，姿态也是盛大的：抹去奇异的重点并使用无穷大。质地。圣灵的恩赐把那块金块做得更深入:把我的回忆录中的‘我’扩展到随机的集体创作文本中，以歌剧的膨胀为背景。”- 奥尔西
精神的礼物：预言，自动和辨别是罗恩·艾利的与作曲家合作，实现“自动写作机器”的愿景肖恩·格里芬作为由16名作家，六名文章，催眠师，歌手和音乐家组成的性能/安装。在这项工作中，艺术家“完成了”他的回忆录（“精神的礼物”）与他的合作者一起在欣喜若狂的圣餐中。这种活着的机器进行了紧密思考和得分的视觉奇观，带来了写作，阅读和聆听了层叠的演奏行动，导致了一个集体撰写的文本和声音分数。
自1980年以来，雅利一直在写回忆录，当时他搬走了他所提出的五旬节和精神主义的做法。他的写作描述了在虐待环境中被筹集为生活圣徒的经验，以其他世界的能量振动，但没有信仰这样做。Deconsecrated大教堂的St. Vibiana为这项工作提供了完美的场所，从仪式上剥夺了诸如艺术的欣喜若狂的管弦乐队。
圣灵的恩赐由VOLUME联合制作，由Mike Kelley艺术基金会资助。珍妮佛·多伊尔为VOLUME客座策划。
*请注意，该计划的门票不包括入场草间弥生:无限镜特别展览，2018年1月1日之后将关闭。*
对罗恩·阿塞
洛杉矶艺术家Ron Athey已经在行为艺术的前沿工作了25年。通过自学，他的作品从后朋克/前哥特场景发展而来，开始于20世纪80年代初与罗兹·威廉姆斯(Rozz Williams)合作的早泄(早泄)。他们的行为艺术方法受到了Johanna Went俱乐部活动和工业文化(声音表演中心理/神经声学的概念)形成的影响。阿塞的作品经常尝试在恍惚状态下表演，这与他在童年宗教经历中获得的五旬节精神状态没有什么不同。20世纪90年代，Athey成立了一个由演员组成的公司折磨三部曲，一系列作品通过纪念和哲学思考直接应对艾滋病的流行。这项工作的特点是身体强度的70年代身体艺术经典(如COUM Transmission, Carolee Schneeman和维也纳行动主义者)。这些演出在国际上巡回演出。三部曲的最后一章，拯救，是艺术理事会英国委员会，在伦敦委员会举行首映。在2000年代，Athey开发了像舒适的戏剧作品乔伊斯和犹大摇篮，以及一系列主要独奏性能，如太阳肛门(它的名字和精神来自乔治·巴塔耶的一篇文章和皮埃尔·莫里尼尔的行动照片)，Sebastiane（与殉道者一起玩），Self-Obliteration独奏和清廉的肉(反映阿西与已故劳伦斯·斯蒂格(Lawrence Steger)合作的一系列独奏表演)。有了这个新系列，圣灵的恩赐， Athey回到了他的五旬节根源，并将他的实践扩展到不是依靠艺术家的身体，而是他的精神的表演。
关于肖恩·格里芬
无论是发明一种语言，还是创作一种歇斯底里的舞蹈和合唱方法，用于电影和装置，音乐会音乐作品，电影乐谱，歌剧，设计音乐剧院，到数以百计的数字构思的拼贴和绘画，直观和实验性的音乐实践是肖恩·格里芬作品的基础。他的复调策略来自于20多年的国际生活艺术作品。格里芬于2010年在洛杉矶成立了“贫穷歌剧”(Opera Povera)表演和设计联盟，他将人种学、档案和历史研究与批判性艺术探究和即兴创作相结合。他一直活跃于美国、墨西哥、亚洲和欧洲，导演、设计、编曲、录音和指挥。在贫困歌剧中，格里芬与查尔斯·盖恩斯、乔治·刘易斯、安妮·勒巴伦、波琳·奥利弗罗斯共同创作了新作品，他与凯瑟琳·沙利文、朱莉安娜·斯纳珀、黄爱云、史黛西·艾伦·里奇是长期合作伙伴。格里芬的作品、录音、现场表演和设计在MoMA、布鲁克林博物馆、REDCAT、LACMA、Schindler House的MAK中心、柏林的Volksbühne、分离维也纳、EMPAC、第56届威尼斯双年展、芝加哥的MCA和Trap Door剧院、Ostrava Days、泰特现代美术馆、皇家艺术学院、6月的布牛城、哈德斯菲尔德当代音乐节、光州双年展、首尔BO:M音乐节、台北论坛音乐节、2017欧康音乐节。格里芬在加州大学圣地亚哥分校获得博士学位，曾任教于加州艺术学院、加州大学圣地亚哥分校和芝加哥大学，并担任墨西哥瓜纳华托大学副教授。
关于卷
卷是洛杉矶集体，致力于通过从事基于良好的实践的新兴和建立的艺术家展示基于时间的工作。通过表演，音乐会，展览，放映和研讨会，批量促进对与声音和基于良好的实践相关的政治和美学的关键理解。