草

1961年，时年32岁的草间弥生(Yayoi Kusama)在纽约斯蒂芬·拉迪奇画廊(Stephen Radich Gallery)展出了一幅长33英尺、高近10英尺的画作。这幅画已经不复存在，它是抽象表现主义时代最大的作品之一，那个时代的艺术以大画布和大规模追求而闻名。然而，草间的作品完全是用小记号创作的，她的手势像画布一样微小，却非常巨大:用画笔画出的白色小弧线，成千上万地累积起来，给田野画上了密密麻麻的线条，数量众多，似乎数不胜数。站在这幅作品前，就像是站在一个完整的环境中，感受一种浩瀚。草间把这种技术运用到现在。这些画作后来被称为“无限网”(Infinity Nets)，它是绘画中的表演、对空间的痴迷，以及其他真实可见的世界。

草间画出她所看到的，就像静物画家画一碗水果一样。由于精神疾病，她从小就容易产生幻觉，对世界的生动体验被色彩和形状扭曲和增强。“这些形式不仅来自艺术家对自然的观察，而且来自内心的心灵景观，”评论家鲍勃·尼克斯写道，“这些绘画可以被看作是空间的表现，也可以被看作是无法被轻易表现的事物的图像——无限或幻觉。”草间的作品介于表现和抽象之间:对艺术家来说，是表现，对其他人来说，是抽象。

在整个20世纪60年代和70年代初，草间的绘画和表演反映了一个视觉不断受到挑战和不断寻求新的前景的时代。在不同的时间点，草间美受到了艺术家们的支持，包括流行、极简主义和超现实主义。也许更有意义的是，她的作品迎合了纽约动荡的政治和社会环境。草间美在这座城市上演了多起全裸活动，以抗议越南战争、经济不平等和华尔街的过度行为，以及博物馆的等级制度和性别不平等。与此同时，她的愿景符合迷幻药的超然追求和嬉皮士文化中改变思维的精神运动。

最终，草间在装置中找到了一种最好的方式来表达她内心对外部环境的影响。“当我沉浸在绘画中时，”草间说指数在1998年的杂志上，“我意识到新的东西洒在了桌子上……我在地板上画画。然后，有一天，当我醒来，我发现一个红色的网覆盖着一扇窗户……整个房间都覆盖着红色的网。草间的网变成了适合居住的环境。无限镜像空间——几百万光年之外的灵魂2013年，就是这样一个适合居住的草间世界。房间被镜子完全覆盖，几十盏LED灯悬挂在天花板上。当大量的光反射时，它们会成倍地积累和膨胀。这种无限感从一开始就伴随着草间，一直在寻找更清晰的表达方式。内部无限镜像空间——几百万光年之外的灵魂，草间的世界是观众的世界。