托马斯Struth

托马斯·斯特拉斯(Thomas Struth)看待这个世界，必须像外科医生看待下一个病人的肉体一样:就像半透明的面纱或柔软的容器，其中的内容通过旁观者冷静的研究和严格的触摸而显露出来。自20世纪70年代末以来，斯特拉斯将他的媒介从绘画转向了摄影，他一直在创作那些展现人性及其与物质世界关系的仪式上平凡而宏大的作品。无论是拍摄肖像、风景、建筑还是室内场景，斯特拉斯聚焦于一些无处不在但转瞬即逝的东西:一种节奏、一种几何学——我们社会结构的经纬——当凝固在静止的图像中时，它可以令人惊叹地崇高。

斯特拉斯是格哈德·里希特(Gerhard Richter)、贝恩德·比彻(Bernd)和希拉·比彻(Hilla Becher)在Kunstakademie Düsseldorf学院的学生，他将里希特鲜明的戏剧风格和比彻夫妇的索引方法论结合在一起。经过两个系列的呼叫博物馆的照片1和2在这张图中，斯特拉斯拍摄了人们观看艺术的照片——展示了不同兴趣状态的观众、博物馆的标志性建筑和艺术本身——他对从艺术作品的角度看博物馆变得很好奇。在他的系列观众2004年，他在世界上最著名的雕塑之一米开朗基罗的基座上安装了他的相机大卫在佛罗伦萨的学院Galleria面对这个文化消费的顶峰，人们在想些什么，在做些什么?一些人着迷;有些人感到疲惫、心烦意乱、无聊;有些模仿大卫的经典对位姿势。然而，通过参与观看这部作品的行为，他们都期待着一些重要的东西——智力上的或精神上的。

从艺术消费者到艺术对象，斯特鲁斯的介入是典型的单向视角。他通过将相机的视角从无生命的艺术对象向外看来回应观众的凝视。其结果是一种想象的交换，在这种交换中，观众以物体本身的视角，艺术消费者作为其他艺术消费者的偷窥者。斯特拉斯强调了在这些寺庙中产生艺术成就的社会动力，他认为，我们蜂拥去看的珍宝可能具有超越消费和社会方向的物理影响。