山姆·弗朗西斯

20世纪50年代初，山姆·弗朗西斯(Sam Francis)从加州海湾地区(California Bay Area)搬到了巴黎，他被这座古老的欧洲城市所吸引，原因是他的旅行欲和发展绘画的需要。尽管弗朗西斯经常难以解释他为什么要这样做，但其影响是显而易见的:他绘画的进步使他的作品与美国东海岸抽象表现主义者的作品区别开来。弗朗西斯受到巴黎、克劳德·莫奈(Claude Monet)的睡莲和皮埃尔·波纳尔(Pierre Bonnard)的风吹树叶和户外桌面的启发，这些影响在20世纪50年代中期以动态的方式进入他的作品。他将印象派的许多兴趣转化为当代词汇，旨在通过拼接的颜料捕捉日常光线和运动的短暂奇观。

弗朗西斯的画经常被描述为大气，能够根据天气和温度的变化条件召唤出一系列情绪。弗朗西斯谈到了巴黎的天空和海湾地区的相似之处，这对观看很有帮助大橘子(1954-55)，想想移动的云或波光粼粼的水面，甚至是滚滚进入旧金山湾的太平洋浓雾。什么是独一无二的大橘子然而，在弗朗西斯作品的发展过程中，存在着重叠的黑色和白色油漆边界，围绕着橙色的冲击表面。随着他越来越关注固体与空洞、边界与场之间的差异，他对边界和色彩洗涤的实验为他的工作提供了数十年的信息。

随着弗朗西斯事业的发展，自然之美和绘画效果的柔和方面的合成在技术和复杂性上继续发展。东京的蓝色这幅画是方济各在上世纪60年代初完成的一系列作品之一。当时，方济各肺结核复发，卧床将近一年。在东京的蓝色在这幅纸上丙烯作品中，视觉参考似乎是眼睛本身，既是观察的工具，也是外部刺激的解释者。漂浮的形状暗示了视网膜内充满玻璃体液体的膜，然而绘画的执行，以及不同阶段的光线、颜色和形状的变形，暗示了视觉本身的本质，即光学数据如何从模糊到可见。弗朗西斯,东京的蓝色封装了所有的微妙之处。