贾斯珀约翰斯

Jasper Johns在他着名的目标和旗帜作品的Leo Castelli画廊安装的1958年安装改变了纽约绘画的当前，对当代艺术产生了非凡的影响。在绘画中，约翰斯展示了将物体领域移入物体和搏斗的图像，并将表示的有效性作为哲学概念。以批评莱奥斯斯泰伯格的话来说，目标和旗帜与他们的帆布“共同广泛”，存在于世界上象征和一件事之间的某个地方。这些绘画不仅通过他对结构和仪式的讽刺分析开始了约翰纳的成功拆除现代艺术，但他们也成为了创新的新台，在其中一代画家和雕塑家做出了工作。Johns自己的职业生涯跨越旗帜，通过20世纪60年代初的设备图案，进入20世纪70年代的交叉藏画，并以他的复杂，密集的近期作品。

守望者在1964年，Jasper Johns在国外居住时制作的。这项精美作品采用蜡铸造了Johns的朋友的腿，两个帆布面板和一半的标准餐桌椅。绘画的表面似乎在行动中。“红色”，“黄色”，“黄色”和“蓝色”的单词部分在帆布左侧印刷出现在擦除状态时，而其彩色颜料对应物在右侧出现（也被破坏）。向上喷射到天空的椅子留下了橙色，绿色和灰色的后果，就像一个逐渐下令的表达标记下雨。全面的，守望者是一幅画,想成为一个多派吗nting; it is caught in the very moment where the world of thought and representation (of symbols and signs) is transitioning into the world of action and physical expression.

约翰斯在他的职业生涯中重复并收集主题，随时准备在不同的目的和结束时使用它们。但是，但是守望者可能被视为现代主义绘画的进一步批评，约翰斯的后期工作带来了更神秘和难以捉摸的野心，从事绘画历史和更多的个人关注。无标题, 1992–94, for instance, collects Johns’s familiar early methods such as the use of flagstone imagery and text and positions them alongside the remembered plans of Johns’s childhood home, a cruciform image containing a young boy and Icarus, and the outline of a soldier depicted in Northern Renaissance painter Matthias Grünewald’s Isenheim Altarpiece.