埃伦·加拉格尔

“我对标志感兴趣的不是静止的而是移动的，因为它是从已经被丢弃的东西开始的。我试着通过。大厦上不规则的裂缝，下面有东西需要保护。”—艾伦·加拉赫

艾伦·加拉赫的多媒体实践探索了美国集体历史中的美和图像的历史。在她的手中，现代主义本身，无论是作为一种意识形态立场还是作为一种形式上的必要性，都显示出通过对种族和性别叙事的丧失和压制而存在的。她的调查采取了一种多价的方法，展示了各种形式的媒体，如文学、音乐、美术以及流行杂志和电影，是如何利用陈规定型观念来延续贬损非裔美国人的社会习俗的。她的作品还原了这些历史，将它们置于充满空气的审美运动中。

在她的职业生涯开始时，加拉赫利用高度现代主义抽象的规则和效果，创作了信息和创伤的历史批判作品。形式上的效果让人想起阿格尼丝·马丁或阿德·莱因哈特等艺术家，但加拉赫的形式不是扭曲和变换的形状和铅笔线条，而是蝴蝶结、嘴巴和眼睛。这些形状来自于吟游诗人的肖像画，内战后的表演中有着黑脸的白人，他们经常有明显的种族主义暗流。这些不断变化的、过时的艺术和种族主义象征再次被呼吁发言，不是作为仇恨和镇压的先兆，而是充满历史分量和复苏的信息。

在无标题1996年，加拉赫创造了一个丰富的隐喻表面。利用小学书法练习的衬纸，艺术家在画布上建立了一个松散的网格。在那些纸上，加拉赫痴迷地重复着吟游诗人那刻板的嘴唇和眼睛，仿佛在表演学校的书法课。加拉赫似乎认为，通过这样的方式，历史陈规定型观念是通过儿童的课程和教育模式通过历史来传播的。

埃克塞伦托2004年，是一个不朽的现代主义网格，打破了孤立的杂志页面，显示了改变头发产品广告从复古乌木，黑消化，和我们的世界杂志。这些女人，以超凡脱俗的伪装，浓密的橡皮泥发型，引人注目。网格的结构通过这些历史符号被激活，从而解构了对非裔美国妇女的双重压迫：首先是家长式社会，其次是持续的种族摩擦。但与此同时，加拉赫赞扬了发型的创造性和创新性，肯定了美丽的创作是复杂社会身份的一部分。表面既挑剔又愉悦，极其详细，信息丰富。