托姆布雷

塞托姆布雷1958年从纽约搬到意大利，在那里生活和工作了几十年。地中海的景观，无论是物质环境还是文学环境，都是托姆布雷六十年来对手势、形象、象征和美的沉思的沃土。托姆布雷在纽约开始了他的艺术生涯，虽然受到抽象表现主义的影响，但他很快就寻求超越立体主义的构图限制和当时纽约绘画的存在主义姿态的绘画技巧。

1952年，托姆布雷和罗伯特·劳申伯格到意大利和北非进行了为期6个月的旅行。在这次开创性的旅行中，托姆布雷吸收了地中海文化，并在北非写生本上取得了创作上的突破。他回到纽约后所作的画作以涂鸦般的图像和标记组成的星座为特色，这些图像和标记在一个从未锁定在构图停滞期的表面上结合和重组。Twombly用调色刀和铅笔在湿漆面上刻字，肆意破坏和重构绘画的意义。

当托姆布雷前往罗马时，色彩以及与神话和古代文本的互动进入了他的作品。髂骨（十年后的一个早晨）[上]1964年，是三联画的一幅。这幅作品松散地记录了特洛伊战役的余波，并带有托姆布雷的许多风格特征，浅而淡的颜色让人联想到意大利乡村的光线，以及文字和绘画对象的符号等效性，充满了方向性的视觉冲动和运动以及意义的内涵。

尼尼的画[罗马]1971年，是Twombly在20世纪70年代早期完成的一系列纪念性作品的一部分，据一些评论家说，这些作品的灵感来源于杰克逊·波洛克的回顾展和极简主义艺术中出现的重复主题。尼尼的画[罗马]这是一个个人头衔，是对托姆布雷的朋友尼尼·皮兰德罗的致敬，他是剧作家路易吉·皮兰德罗的亲戚。这幅九英尺高的画布采用了反复涂鸦的方式，既能将作品的表面绘制出来，又能将其置于运动之中。这幅作品让人想起了一只鳕鱼的姿势和全身的构图，尽管它并没有组合成一个复杂的领域或形象，尼尼的画[罗马]作为Twombly节奏标记的记录。