查克·克洛斯

查克·克洛斯的画作是对耐心和观看极限的研究。20世纪60年代末，当他的脸部特写巨幅出现时，现实主义在绘画中已经迅速兴起，即使当时的主要艺术创作模式是彩色领域绘画、波普艺术和极简主义。在这种对现实主义的回归中，照片常常被用作加强绘画细节的指导，或者像格哈德·里希特(Gerhard Richter)那样，用来质疑绘画和摄影的可靠性。Close采用了一种全新而不同的方法，使用喷枪和网格煞费苦心地将一张照片扩展到巨大的尺寸。在这个过程中，Close通过对图像的直观适应和改变来适应绘画细节和比例的要求，展示了照片的局限性。

早期绘画，如约翰他经常被描述为照相现实主义者。的确，Close指的是用照片来创造他的艺术作品，利用他们不一致的视角和他们的逼真性。这幅画是由克洛斯的朋友约翰·罗伊的一张原始照片开始的，约翰·罗伊1964年在马萨诸塞大学阿默斯特分校与画家相识。在约翰他的眼镜边缘清晰的细节与他的肩膀和头发的模糊、柔和的焦点形成了鲜明的对比，就像在原来的照片中一样。但是，他并没有使用机械手段将他的图像转移到画布上，而是完全从视觉上封闭作品，以实现他早期绘画中强烈的动画细节，将参考照片分割成网格，然后用手工将它们一正方形一正方形地转移到他的纪念尺寸的画布上。

4月1988年，克洛斯经历了一次可怕的动脉崩溃，导致他部分瘫痪。使用本质上与with相同的过程约翰克洛斯用一把刷子含在嘴里完成了这幅作品。色彩的分散产生了美丽的抽象段落，从远处锁定为一个现实的面孔。在这部作品中，克洛斯找到了一种方法，不仅克服了自己的瘫痪，还拓展了他对绘画和摄影的思考。